詹森艺术史

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◎享誉全球五十载的艺术史划时代巨著 ◎叙述时间跨度最长,门类最齐,插图最丰富的单卷本艺术史 ◎艺术通史著作的典范,畅销半世纪的艺术类图书 本书是一部艺术通史著作,聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来,迅速占据最畅销艺术史书籍的位置, 成为西方大学艺术史课程的标准教材。 本书以时间为框架,分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分,以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点,阐释了艺术风格及其演变的历史。此外,书中穿插了六个学习板块,补充介绍了背景知识,艺术家的创作技法,艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识,并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图,每幅作品都经过了调色或专业审核,确保忠实原作,是了解学习西方艺术史的最佳书籍。 本书是该经典著作的第七版,内容上较之前版本有很大扩充,除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外,摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外,本版还顺应了当代学术思想的发展潮流,扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 《詹森艺术史》是一部在学界和社会大众中很有影响的学术著作。在一次次新版中不断修订和补充新内容,引导读者思考和提出问题,把艺术史的学习、研究和提高人们的文化素质联系起来,鼓励和启发人们探究未知。 ——邵大箴,著名艺术史家,中央美术学院教授 新版《詹森艺术史》反映了当今艺术研究、鉴赏和收藏中的新观念和潮流。新版对当代艺术的重视也远远超过旧版,选为插图的当代作品更反映了改编者对多元文化论的兴趣,而全球化则是另一被强调的重点。 ——巫鸿,著名艺术史家,芝加哥大学教授 这是一本可以说是传奇性的教材,它曾带领一批批充满求知欲望的本科生穿越艺术的历史,从旧石器时代一直走到现在。詹森的名字成为了艺术史课程中“研究”一词的同义词。 ——温尼·海德·米奈,科罗拉多大学博尔分校人文与艺术史教授 书中对中世纪艺术的美丽和庄严给出了清晰并权威的阐释。……大卫·西蒙把詹森的杰作变得更可靠,更富启发 性,同时也更为实用。他对这本超越时代的著作做了一次细致而又明智的修订。 ——查理·李特尔,大都会艺术博物馆 这是《詹森艺术史》的一大进步,本版装帧精美,结构清晰,文字流畅,可读性高。除了提供基本的历史信息和精彩的形式分析之外,新版还从物质文化和社会/文化史的角度加以论述。书中没有令人费解的术语,感谢作者。 ——肯尼斯·E·西尔维,纽约大学美术系主任 戴维斯教授用清晰、有趣且整合良好的散文式语句阐释了古代艺术传统的发展。……这些权威、生动又引人入胜的文本必然会激励读者,并为他们做好阅读后续章节的准备。 ——大卫·戈登·米滕,哈佛大学詹姆斯·洛布古典艺术和考古教授

Author(s): H.W.詹森(H.W.Janson); A.F.詹森(A.F.Janson); J.E.戴维斯(J.E.Davies)等
Edition: 7
Publisher: 世界图书出版公司
Year: 2013

Language: Chinese
Pages: 1232

第一部分 古代世界
第一章 史前艺术
旧石器时代的艺术
解读史前绘画
旧石器时代的雕刻
背景知识:石器时代的分期
新石器时代的艺术
定居社会与新石器时代的艺术
欧洲建筑:坟墓和仪式
小结
第二章 古代近东艺术
苏美尔艺术
神庙建筑:连接天地
雕塑与镶嵌
视觉叙事
圆筒印章
阿卡德艺术
雕塑:权力与叙事
新苏美尔复兴
建筑:乌尔的塔庙
雕塑:古蒂亚雕像
巴比伦艺术
《汉谟拉比法典》
亚述艺术
帝国艺术:表现皇权
晚期巴比伦艺术
皇宫
近东地区性艺术
赫梯人
腓尼基人
伊朗艺术
早期伊朗艺术
波斯帝国:美索不达米亚传统的世界继承人
波斯与伊斯兰统治之间的美索不达米亚
小结
第三章 埃及艺术
前王朝时期和王朝初期艺术
《纳米尔国王石板》
古王国:黄金年代
古王国墓葬群
背景知识:古埃及的主要时期
吉萨金字塔:国王新角色的反映
表现人物
中王国:通过艺术重新肯定传统
皇家肖像:表情与比例的变化
墓葬建筑
新王国:重现光荣
帝王谷中的皇家陵墓
众神之庙
块雕
新王国陵墓画像
阿肯纳顿与阿马尔纳风格
阿马尔纳风格
图坦卡蒙与阿马尔纳的余波
纸莎草卷:《亡灵书》
晚期埃及
小结
第四章 爱琴艺术
初期基克拉迪艺术
米诺斯艺术
克诺索斯王宫
壁画:描绘仪式与自然
米诺斯陶器
米诺斯雕花石器
末期米诺斯艺术
迈锡尼艺术
建筑:城堡
迈锡尼墓葬及其内容物
雕塑
小结
第五章 希腊艺术
希腊艺术的兴起:几何风格
背景知识:希腊的男神与女神
几何风格陶器
几何风格雕塑
东方化风格:开拓视野
微型器皿
古风艺术:城邦的艺术
纪念性神庙建筑兴起
石雕
建筑雕塑:建筑焕发生机
瓶画:宴饮的艺术
古典时期
古典雕塑
雅典卫城的建筑与雕塑
古典时期晚期
古典晚期建筑:城市建筑与宗教建筑
古典晚期绘画
亚历山大时代和希腊化时期
建筑:学者传统与戏剧风格
城市规划
希腊化时期雕塑:表情与运动
希腊化时期的绘画
小结
第六章 伊特鲁里亚艺术
墓葬艺术
坟墓及其内容物
建筑
城市规划
雕塑
赤陶和青铜中蕴含的活力
小结
第七章 罗马艺术
罗马早期和共和国时期
建筑:混凝土革命
雕塑
绘画
帝国初期
肖像雕塑
浮雕
建筑
行省艺术及建筑
民居艺术及建筑
帝国晚期
肖像雕塑
浮雕
建筑
罗马帝国晚期的行省建筑
小结
第二部分 中世纪
第八章早期基督教与拜占庭艺术
早期基督教艺术
君士坦丁之前的基督教艺术
背景知识:耶稣生平
基督教得到官方承认后的基督教艺术
拜占庭艺术
早期拜占庭艺术
偶像破坏论战
中期拜占庭艺术
晚期拜占庭艺术
背景知识:《圣经》和天国人物
小结
第九章伊斯兰艺术
背景知识伊斯兰教及其使者
伊斯兰艺术的形成
宗教建筑
世俗建筑
伊斯兰风格的发展
宗教建筑
奢侈艺术
伊斯兰艺术与波斯传统
建筑
伊朗的人物或动物艺术形式
古典时代
法蒂玛王朝的艺术影响
阿尤布人与小亚细亚的塞尔柱突厥人
古典末期的艺术和建筑
蒙古人的赞助
帖木儿的赞助
马穆鲁克人的赞助
纳斯瑞德人的赞助:阿尔罕布拉宫
晚期三帝国
欧洲和亚洲的奥斯曼人
伊朗的萨非时代
印度的莫卧儿时代
伊斯兰艺术的延续和变化
小结
第十章 早期中世纪艺术
盎格鲁-撒克逊和维京艺术
动物风格
爱尔兰—撒克逊艺术
手抄本
加洛林艺术
雕塑
绘画装饰书籍
建筑
奥托艺术
建筑
金属制品
帝国庄严的传达者:牙雕与手抄本
雕刻
小结
第十一章 罗马式艺术
罗马式风格的首次登场
建筑
大型石雕
成熟期的罗马式艺术
朝圣教堂及其艺术
克吕尼教派的建筑与雕刻
克吕尼教派壁画
西多会建筑与艺术
其他本笃会建筑与壁画
书籍插图
罗马式风格的地方变体
法国西部:普瓦图
法国东南部:普罗旺斯
托斯卡纳地区
默兹河谷的默兹风格
德国
诺曼底和英格兰
罗马式时期的悖论
小结
第十二章 哥特式艺术
法国早期哥特式艺术
圣德尼:絮热与哥特式建筑的开端
沙特尔大教堂
拉昂大教堂
巴黎圣母院
法国盛期哥特式艺术
沙特尔大教堂的重建
亚眠大教堂
兰斯大教堂
辐射式风格或宫廷风格
圣礼拜堂
特鲁瓦的圣乌尔班教堂
手抄本彩饰
法国晚期哥特式艺术
手抄本彩饰
雕塑
建筑:火焰哥特式
哥特式艺术的传播
英格兰
德国
西班牙
意大利:哥特式艺术预览
小结
第三部分 从文艺复兴到洛可可
第十三章13—14世纪的意大利艺术
教堂建筑与托钵会的成长
阿西西的方济各会
城市教堂及其陈设品
佛罗伦萨大教堂的扩建
市政府建筑:市政厅
托斯卡纳地区的绘画
奇马布埃与乔托
锡耶纳:杜乔和西莫内作品中对圣母的虔诚
彼得罗·洛伦泽蒂和安布罗焦·洛伦泽蒂
危难时期的艺术家与赞助人
意大利北部
威尼斯:稳定的政局与辉煌的建筑
米兰:维斯孔蒂家族与北欧的影响
小结
第十四章15世纪北部欧洲的艺术创新
宫廷艺术:国际哥特式
法国王室雕刻
彩饰手抄本:《日课经》
波希米亚与英格兰
中心城市与新艺术
图尔奈的罗伯特·康平
布鲁日的扬·凡·爱克
布鲁塞尔的罗杰·凡·德·维登
15世纪晚期的尼德兰艺术
贵族对珍玩宝器、个人书籍与挂毯的嗜好
南尼德兰的木板绘画
北尼德兰
早期尼德兰风格对各地区的影响
法国
西班牙
中部欧洲
印刷与版画艺术
科尔马与巴塞尔的印刷中心
小结
第十五章15世纪意大利的早期文艺复兴
佛罗伦萨(约1400—1430年):建筑与建筑雕刻的古代灵感
洗礼堂之争
布鲁内莱斯基与佛罗伦萨大教堂穹顶
为圣米迦勒园中教堂创作的多那太罗与南尼·迪·班科
布鲁内莱斯基的孤儿收容院
佛罗伦萨家族的礼拜堂与教堂:1420—1430年
布鲁内莱斯基的圣洛伦佐教堂
布鲁内莱斯基在圣十字教堂:帕奇礼拜堂
斯特罗齐家族、圣三一教堂与真蒂莱·达·法布里亚诺
马萨乔在新圣母教堂
布兰卡奇礼拜堂
佛罗伦萨风格的传播:1425—1450年
比萨
锡耶纳
帕多瓦
美第奇时代的佛罗伦萨:1430—1494年
雕塑与建筑雕塑
15世纪中期佛罗伦萨的教堂与女修道院
家庭生活:府邸、陈设与绘画,约1440—1490年
贵族府邸
为佛罗伦萨收藏家创作的英雄形象
府邸绘画
肖像画
文艺复兴风格的回响:1450—1500年
意大利中部的皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡
在曼图亚工作的阿尔贝蒂与曼泰尼亚
威尼斯
罗马与教皇国
小结
第十六章 意大利的盛期文艺复兴:1495—1520年
佛罗伦萨与米兰的盛期文艺复兴
达芬奇在佛罗伦萨
达芬奇在米兰
改造女性肖像画
罗马复苏
布拉曼特在罗马
米开朗基罗在罗马与佛罗伦萨
米开朗基罗服务于教皇尤利乌斯二世
拉斐尔在佛罗伦萨和罗马
威尼斯
乔尔乔内
提香
小结
第十七章16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义
晚期文艺复兴的佛罗伦萨:教会、宫廷与风格主义
16世纪20年代的佛罗伦萨宗教绘画
佛罗伦萨的美第奇家族:从王朝到公国
罗马改革
米开朗基罗在罗马
天主教改革与耶稣堂
贡扎加家族统治的曼图亚
T型宫
帕尔马与波洛尼亚
柯勒乔与帕尔来贾尼诺在帕尔马
拉维尼娅·丰塔纳在波洛尼亚
威尼斯:祥和的共和国
桑索维诺在威尼斯
提香
提香的艺术遗产
安德烈亚·帕拉第奥与晚期文艺复兴建筑
小结
第十八章16世纪北部欧洲的文艺复兴与宗教改革
法国:偏好意大利形式的宫廷趣味
城堡与宫殿:意大利建筑的变体
城堡内部的艺术
西班牙:控制全球的权力与正教
埃斯科里亚尔宫
埃尔·格列柯在托莱多
中部欧洲:宗教改革与艺术
格吕内瓦尔德的《伊森海姆祭坛画》
阿尔布雷希特·丢勒与北方文艺复兴
改革时代的宗教与宫廷艺术
城市中的绘画:人文主义题材与宗教动乱
英格兰:宗教改革与权力
尼德兰地区:世界市场
城市与宫廷:大卫与戈萨埃特
安特卫普:商人、市场与道德观
小结
第十九章意大利和西班牙的巴洛克艺术
意大利绘画
卡拉瓦乔与新风格
阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基
天顶画与安尼巴莱·卡拉奇
意大利建筑
圣彼得大教堂完工与卡洛·马代尔诺
贝尼尼与圣彼得大教堂
装饰中的建筑元素
巴洛克的另类人物:弗朗切斯科·波洛米尼
都灵巴洛克:瓜里诺·瓜里尼
威尼斯巴洛克:巴尔达萨雷·罗根纳
意大利雕塑
早期巴洛克雕塑:斯蒂法诺·马代尔诺
巴洛克的发展:詹洛伦佐·贝尼尼
古典主义的另类人物:亚历山德罗·阿尔加迪
西班牙绘画
西班牙静物画:胡安·桑切斯·科坦
那不勒斯与卡拉瓦乔的影响:胡塞佩·里韦拉
迭戈·委拉斯凯兹:从塞维利亚到宫廷画师
修会与苏巴朗
虔诚的极致:巴托洛梅·埃斯特班·牟里罗
小结
第二十章 尼德兰的巴洛克艺术
佛兰德斯
彼得·保罗·鲁本斯与巴洛克风格的确立
安东尼·凡·代克:服务英格兰宫廷期间的历史画和肖像画
佛兰德斯本土艺术和雅各布·约丹斯
布吕盖尔传统
静物画
荷兰共和国
哈勒姆学院:亨德里克·霍尔齐厄斯
荷兰的卡拉瓦乔主义者:亨德里克·特布吕根
哈勒姆艺术家与弗兰斯·哈尔斯
新一代哈勒姆画家:朱迪思·莱斯特
伦勃朗与阿姆斯特丹的艺术
市场:风景画、静物画和风俗画
风景画:扬·凡·霍延
城市风光画:雅各布·凡·雷斯达尔
建筑画与皮埃特·萨恩列达姆
静物画:威廉·克拉兹·海达
花卉画与拉歇尔·鲁伊斯
风俗画:扬·斯蒂恩
隐私风俗画与扬·维米尔
杰拉德·特·伯赫的精致风俗画
小结
第二十一章 法国和英国的巴洛克艺术
法国:路易十四风格
法国油画和版画
法国的古典主义建筑
雕塑:贝尼尼的影响
英国的巴洛克建筑
伊尼戈·琼斯与帕拉第奥的影响
克里斯托夫·雷恩爵士
约翰·范布勒和尼古拉斯·霍克斯穆尔
小结
第二十二章洛可可艺术
法国:洛可可的兴起
绘画:普桑派对鲁本斯派
法国洛可可式室内装饰
英国:绘画与版画制作
威廉·荷加斯与叙事画
托马斯·庚斯博罗与英国肖像画
乔舒亚·雷诺兹
德国、奥地利与中欧的洛可可艺术
约翰·菲舍尔·冯·埃拉赫
雅各布·普兰德陶尔
巴尔塔扎尔·诺伊曼
多米尼库斯·齐默尔曼
意大利
提埃波罗与幻景式天顶装饰画
卡纳莱托
小结
第四部分 现代世界
第二十三章 启蒙时代的艺术:1750—1789年
1760年之前的罗马:新古典主义的源头
新古典主义的基本艺术原则:门格斯、巴托尼、汉密尔顿
1760年之前的罗马:浪漫主义的源头
英国的新古典主义
雕塑与绘画:历史主义、道德观与古代
当代历史画的诞生
建筑与室内设计:帕拉第奥风格的复兴
英国早期浪漫主义
建筑与景观设计:崇高与如画
绘画:理智与情感并存
法国的新古典主义
建筑:理性古典主义
新古典主义建筑的高峰:朴素与空想
绘画与雕塑:表达启蒙运动价值观
新古典主义的顶峰:雅克-路易·大卫的绘画
小结
第二十四章 浪漫主义时代的艺术:1789—1848年
绘画
西班牙:弗朗西斯科·戈雅
英国:精神强度及与大自然的纽带
德国:弗里德里希的泛神风景画
美国:作为隐喻的风景画以及风俗画的流行
法国:浪漫主义时期的新古典主义绘画
法国:涂绘浪漫主义与浪漫主义风景画
浪漫主义风景画
雕塑
浪漫主义时代的新古典主义雕塑:安东尼奥·卡诺瓦
法国浪漫主义雕塑:与古典模式决裂
建筑中的浪漫主义复兴
英国:崇高和如画
美国:新生共和国的古代风格
法国:帝国风格
德国:创造一个新雅典
小结
第二十五章 实证主义时代:现实主义、印象主义与拉斐尔前派,1848—1885年
法国的现实主义
19世纪40、 50年代的现实主义:描绘当下社会境况
现实主义对学院价值观与中产阶级品位的抨击
印象主义:现实主义的另类形式
英国的现实主义
拉斐尔前派
唯美主义运动:个人心理与压抑的性欲
美国的现实主义
科学现实主义:托马斯·埃金斯
人像与自然主义风景:温斯洛·霍默与艾伯特·比尔施塔特
摄影:批量生产艺术的机械方法
首创
记录世界
报道新闻:新闻摄影报道
摄影作为艺术:画意摄影和组合成像
建筑与工业革命
钢铁玻璃建筑:火车站顶棚与展览会场
历史折衷主义与技术
宣示未来:埃菲尔铁塔
小结
第二十六章 进步与无止境的渴望:后印象主义、象征主义与新艺术风格,1880—1905年
后印象主义
保罗·塞尚:迈向抽象
乔治·修拉:寻找社会与画面的和谐
劳特雷克:半上流社会的艺术
文森特·凡高:借由色彩与象征的表达
保罗·高更:逃离现代社会
象征主义
纳比派
法国其他象征主义作品
法国之外的象征主义
美国艺术中的象征主义潮流
罗丹的雕塑
新艺术风格与对现代设计的追寻
新艺术风格的公共空间与私人空间
美国建筑:芝加哥学派
理查森:奠定现代主义建筑的基础
路易斯·沙利文与早期的摩天大楼
弗兰克·劳埃德·赖特与草原住宅
摄影
画意摄影与摄影分离派
纪实摄影
运动摄影与活动图片
小结
第二十七章 走向抽象:现代主义革命,1904—1914年
野兽派
立体主义
传统的折射与粉碎:《阿维尼翁少女》
分析立体主义:毕加索和勃拉克
综合立体主义:拼贴的力量
野兽派与立体主义的影响
德国表现主义
奥地利表现主义
毕加索与勃拉克之后的巴黎立体主义
意大利未来主义:行动主义与艺术
俄国的立体未来主义与至上主义
立体主义与幻想:夏加尔和基里科
马塞尔·杜尚与现代艺术的进退维谷
现代主义雕塑:布朗库西与马约尔
美国艺术
垃圾箱画派
军械库展览:现代主义进入美国
美国首批现代主义者:达夫与哈特利
欧洲的早期现代建筑
奥地利与德国的现代主义建筑
德国表现主义建筑
小结
第二十·八章两次世界大战之间的艺术
达达主义
苏黎世达达:让·汉斯·阿尔普
纽约达达:马塞尔·杜尚
柏林达达
科隆达达
巴黎达达:曼·雷
超现实主义
毕加索与超现实主义
巴黎的超现实主义
具象超现实主义:马格里特与达利
超现实主义与摄影
超现实主义物品
有机雕塑
巴黎的让·阿尔普与亚历山大·考尔德
英国的亨利·摩尔与巴巴拉·赫普沃思
创造乌托邦
俄国的构成主义:生产主义与功利主义
风格派与普遍秩序
包豪斯:创造“新人类”
机器美学
美国艺术:现代性、精神性与地方主义
城市与工业
装饰派艺术与国际风格
寻求精神性
地方主义与国家认同
哈莱姆文艺复兴
墨西哥艺术:寻求民族认同
迭戈·里韦拉
弗丽达与布拉沃
第二次世界大战前夕
美国:现代性的挫败
欧洲:法西斯兴起
小结
第二十九章 从战后到后现代:1945—1980年
纽约的存在主义:抽象表现主义
超现实主义向抽象表现主义过渡的桥梁:阿西里·戈尔基
抽象表现主义:行动绘画
抽象表现主义:色域绘画
纽约雕塑:戴维·史密斯和路易丝·内维尔森
欧洲的存在主义:人物表现主义
让·迪比费
弗朗西斯·培根
摒弃抽象表现主义:50年代和60年代的美国艺术
对生命的再次呈现与解剖绘画
环境艺术与行为艺术
波普艺术:以消费文化为主题
50年代与60年代的形式主义抽象艺术
形式主义绘画
形式主义雕塑
多元的70年代:后极少主义
后极少主义雕塑:几何与情感
大地艺术与特定地点艺术
观念艺术:作为观念的艺术
电视艺术:白南准
具有社会关怀的艺术
街头摄影
非裔美国人艺术:种族认同
女性主义艺术:朱迪·芝加哥与性别认同
晚期现代主义建筑
国际风格的持续:路德维希·米斯·凡德罗
雕塑性建筑:具有意义的团块
小结
第三十章后现代时代:1980年至今的艺术
建筑
后现代建筑:有所指涉的风格
新现代主义:高科技建筑
解构主义:对抗现代主义的权威
建筑、体验与记忆:丹尼尔·里伯斯金
后极少主义与多元主义:无限可能
绘画回归
雕塑
解构艺术:情境成为意义
装置艺术与录像艺术的力量
多种风格汇于一身:冈萨雷斯-托雷斯
对身体的执迷
世界性艺术:蔡国强
小结
重要词汇
延伸阅读
索引
鸣谢
译后记
出版后记