西方学院派素描教程:大师作品中的素描知识与核心技法

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对视觉艺术家而言,对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知,是成功表现艺术概念的关键。在本书中,这些关键技巧将会被一一呈现。 全书6个章节,抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论,讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧,以及一些有助于理解艺术创作过程与素描作品的背景知识。 书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例,使技法讲解更加直观易懂。此外,6个分步骤练习,也将帮助你在实践中提升素描技巧。 本书理论性与通俗性俱佳,对于艺术家与美院学生,将有助于对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者,这也是一本很好的自学教材。

Author(s): [美] 朱丽叶·阿里斯蒂德
Publisher: 上海人民美术出版社
Year: 2017

Language: Chinese
Pages: 208

封面
书名
版权
目录
序言
导言
第一章 线条 画家眼中的世界
基本准则
开始画之前要观察
形成一个总体画面
线条的语言
画好重要的线条
不同类型的线条
线条要灵活,且轻巧
选择你的素描工具
第一课:学习如何临摹素描作品
第二章 和谐的关系 比例研究
向大自然学习
画家的比例方案
找到视觉标志点
学习如何测量比例
理解“视线—尺寸”方法
修改你的作品
不断审视你的视角
第二课:按比例画素描
第三章 优雅的轮廓 线条探究
无声线条的力量
描绘形状
画轮廓的方案
寻找画面的“负空间”
绘制轮廓
安排画面的“节奏”
线条的粗细浓淡
用线条描绘“空间透视”
第三课:富有节奏感的线条素描
第四章 深度的假象 三维
判断几何实体
利用简单几何形体
如何表现三维空间
利用线性透视
椭圆形的重要性
如何画椭圆形
绘制三维立体物体
绘制三维立体人物
绘制人体的三大部分
绘制人体上的小形体
第四课:富有体积感的素描
第五章 色调塑造 微妙灰色的调色板
构思色调模式
运用明度对色调模式进行简化
绘制明度渐变
运用明度构图
理解相对亮度
辨识阴影的形状
选择视觉中心点
寻找色调平衡
绘制你要画的物体
第五课:色调草图
第六章 光与影 形体和特征的塑造
运用光线和阴影创造体积感
光线的经典法则
为你要画的物体布光
运用阴影来创作
阴影的两种类型
剖析阴影
“核心阴影”
中间调
反射光
高光
画形体素描的实用技巧
将所有知识融会贯通
第六课:形体素描
寄语
参考文献
封底