Este es el primer estudio monográfico en profundidad de la fotografía de una revolución, una de las grandes revoluciones del mundo. Se
desmenuzan aquí las imágenes realizadas en México entre 1910 y 1920, sobre todo por mexicanos, para descubrir quiénes las tomaron, por
qué y para quiénes las hicieron; cómo expresaron sus compromisos visualmente, cuáles fueron las estrategias estéticas para tomar partido y qué identificaciones e identidades se generaron. Lo realmente novedoso de la fotografía mexicana durante la lucha armada es el hecho de que hay fotógrafos, y alguna fotógrafa, involucrados con grupos revolucionarios enfrentados. Este libro deja atrás el mito de que Agustín Víctor Casasola fue “El fotógrafo de la Revolución” y descubre a muchos más que cubrieron la larga guerra civil comprometidos con diferentes facciones, entre ellos se encuentran Samuel Tinoco, Antonio Garduño, Manuel Ramos, Gerónimo Hernández, Amando Salmerón, Cruz Sánchez, Sara Castrejón, Eduardo Melhado, Ignacio Medrano Chávez, Jesús H. Abitia, los hermanos Cachú y la agencia de Heliodoro J. Gutiérrez. Asimismo, ofrece una nueva lectura de la participación de Hugo Brehme. El libro se cierra con una mirada fascinante a los iconos revolucionarios y sus reapariciones a través de la historia.
Author(s): John Mraz
Series: Colección especial
Edition: 2010
Publisher: Instituto Nacional de Antropología e Historia
Year: 2010
Language: Spanish
Pages: 246
City: Mexico
Tags: John Mraz Photography Mexican Revolution Commitments Icons
Agradecimientos - 9
Introducción - 11
El Porfiriato: del estudio a la calle - 23
Representar la Revolución - 43
El mito de los Casasola - 49
Hacia una fotografía de guerra - 57
El movimiento zapatista y las cámaras surianas - 93
Fotografiar la reacción - 119
¿El caudillo de las cámaras? - 161
Las ventajas de fotografiar el movimiento constitucionalista - 183
Epílogo: los iconos de la Revolución mexicana - 219