打造影像的视觉结构
南加大王牌电影教科书
被译为法、俄、西、韩等7种语言
数百幅电影实例图与自制示意图，四色印刷全彩呈现
◎ 编辑推荐
本书是由南加大资深教授撰写的影视专业基础必读教材，常居美国亚马逊电影书排行榜前十名，已被译为七种语言，畅销十余年。全书结构严谨，脉络清晰，从基础的视觉原理讲起，结合大量片例和示意图，一步步引导读者掌握视觉语言，形成对影片视觉结构与故事结构的宏观把握能力。作者还结合自己四十余年的从业经验，在每章结尾提出实际拍摄建议，并列出了针对各章节的推荐片目。
本书是影视专业师生和从业者训练视觉思维的必备专业教材，也能给广告、游戏、动画、戏剧等领域的工作者提供视觉设计方面的启发。对于电影爱好者来说，本书展示了从画面中看出更多门道的方法，有助于提高欣赏能力和审美水平。
◎即使是一片空白，也包含着空间、线条、形状、影调；即使是一格静帧，也包含着色彩、运动和节奏。屏幕从没有真空，七种基本视觉元素就是你的“演员”。
◎你是否只注重故事结构而忽略了视觉结构？如果没有基本视觉元素的支撑，故事结构将成为空中楼阁。只有了解视觉结构，才能真正实现你的创作理念。
◎以七种基本视觉元素为基础，建造属于你自己的“视觉大厦”。探索画面和故事的内在联系，联结视觉结构与故事结构，用影像传达情感，赋予作品统一完整的风格。
◎ 名人推荐
布鲁斯·布洛克所阐释的视觉结构，对动画领域的工作者们是一种启发。对任何一位艺术家来说，本书都是极有价值且必不可少的参考资料。
——华特·迪士尼电视动画
我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性，且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。
——雷克斯福德·梅茨，美国电影摄影师协会
布鲁斯·布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。
——美国电影学会（AFI）
布鲁斯·布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择，更为他们决定讲故事的最终方式提供了框架，以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。
——兰迪·尼尔森，皮克斯大学校长，皮克斯动画工作室
布鲁斯·布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素，从而成为一名更好的讲故事的人。
——南希·迈耶斯，《爱是妥协》《恋爱假期》导演
无论你是电影人、图片摄影师，还是平面设计，布鲁斯·布洛克都以清晰易懂的方法，告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。
——大卫·帕加尼，美国DIRECTV公司实况转播创意总监
布鲁斯·布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。
——丹·帕帕拉多，Troika媒体集团总裁
◎ 内容简介
布鲁斯‧布洛克有四十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为七种文字，是电影专业的经典教程。
书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地、更有针对性地观看影片。
本书最大的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。
Author(s): ［美］布鲁斯·布洛克（Bruce A. Block）
Edition: 2
Publisher: 后浪丨四川文艺出版社
Year: 2019
Language: Chinese
Pages: 288
封面
书名
版权
前言
目录
第一章 视觉元素
1.1 视觉成分
1.2 基本视觉元素
空间
线条和形状
影调
色彩
运动
节奏
1.3 理解和掌控视觉元素
1.4 术语
屏幕
真实世界／屏幕世界
前景／中景／后景
图像平面
视觉进阶
1.5 勤于实践，避免纸上谈兵
第二章 对比和相似
2.1 视觉结构的关键
第三章 空间
第一部分 主要子元素
3.1 纵深空间
深度线索
透视
单点透视
两点透视
三点透视
近大远小规律
运动
被摄物的运动
摄影机的运动
不同材质的散射
空气散射
形状变化
影调分离
色彩分离
位置高低
重叠
聚焦
三维影片
3.2 平面空间
平面线索
正平面
大小恒定
运动
被摄物的运动
摄影机的运动
不同材质的散射
空气散射
形状变化
影调分离
色彩分离
位置高低
重叠
聚焦
反向使用深度线索
影调分离
色彩分离
不同材质的散射
近大远小规律
3.3 有限空间
3.4 模糊空间
3.5 比较四种类型的空间
3.6 在拍摄中控制空间
第二部分 边框
3.7 画幅宽高比
胶片画幅宽高比
数字画幅宽高比
屏幕宽高比
3.8 平面分割
分割画面
平面分割物
平面分割的目的
3.9 封闭空间与开放空间
封闭空间
开放空间
大银幕
强烈的视觉运动
消除固定线条
3.10 对比和相似
推荐片目
第四章 线条和形状
4.1 线条
边沿
轮廓
闭合线
平面交线
由距离构成的模拟线条
轴线
轨迹
真实轨迹
无形轨迹
4.2 线性主题
4.3 对比和相似
固定方向
运动方向
属性
4.4 形状
基本形状的识别
4.5 对比和相似
4.6 在拍摄中控制线条与形状
推荐片目
第五章 影调
5.1 控制灰度阶
反射光控制（美术设计）
入射光控制（灯光）
曝光控制
5.2 同步与非同步
5.3 对比和相似
5.4 在拍摄中控制影调
推荐片目
第六章 色彩
6.1 光
6.2 色彩原理
色彩的相加原理
相加原理的色环
色彩的相减原理
相减原理的色环
6.3 色彩的基本组成
色相
亮度
饱和度
亮度VS饱和度
6.4 对比和相似
色相
亮度
饱和度
冷暖色
延展度
6.5 色彩间的相互作用
黑白与色相间的相互作用
互补色间的相互作用
相近色间的相互作用
6.6 色彩搭配
单一色相
互补色
邻接互补色
三分法
四分法
6.7 在拍摄中控制色彩
调色板
滤镜
镜头滤镜
滤光镜
时间／地点
胶片摄影
数字摄影
洗印车间
闪光
冲洗
化学配光
数字配光
推荐片目
第七章 运动
7.1 实际运动
7.2 表象运动
7.3 诱导运动
7.4 相对运动
7.5 简单运动和复杂运动
7.6 屏幕世界中的运动
被摄物的运动
方向
特质
范围
速度
摄影机的运动
方向
范围
速度
关注点的移动
方向
特质
范围
7.7 对比和相似
单一被摄物的运动
运动／静止
方向
特质
速度
结合后景的被摄物运动
摄影机运动
运动／静
二维／三维运动
左右摇／平移
上下摇／升降
变焦／推拉
水平／不水平
运动的范围
每秒帧数
7.8 运动的连续性
镜头中的连续性
镜头之间的连续性
7.9 在拍摄中控制运动
推荐片目
第八章 节奏
间隔
重复
节拍
8.1 静止物体的节奏
8.2 运动物体的视觉节奏
主要节奏
进入和离开景框
经过另外一个物体
运动和静止
改变方向
次要节奏
剪辑节奏
8.3 事件
连续拍摄事件
分解拍摄事件
视觉强调
对比和相似的控制
剪辑事件的控制
剪辑节奏的控制
视觉多样性
寻找节奏
创作者的选择
8.4 节奏模式
8.5 对比和相似
慢／快
规则／不规则
8.6 在拍摄过程中控制视觉节奏
推荐片目
第九章 故事结构和视觉结构
9.1 关键联系
开端
冲突和高潮
结局
9.2 故事结构图表
《西北偏北》
故事次序表
农药喷洒机段落的故事次序表
《谍影重重》的故事次序表
《霍华德庄园》的故事次序表
9.3 视觉结构
视觉开端
视觉冲突和高潮
视觉结局
9.4 视觉结构图表
形式1：恒定
形式2：渐变
形式3：对比和相似
9.5 利用这些图表
第十章 勤于实践，避免纸上谈兵
10.1 视角
10.2 选择视觉元素
直觉法
主观法
研究法
分析选择法
10.3 选择和把握视觉元素
《视差》
《证人》
《历劫佳人》
《爱是妥协》
10.4 使用视觉结构
10.5 准备的结果
广告
纪录片
资料影像
在可控环境下拍摄的纪录片
在不可控环境下拍摄的纪录片
电子游戏
因特网
多机位电视节目
单机位电视节目
动画片
10.6 别发疯
附录
A 节点摄影
B 景深：可清晰成像的空间范围
C 变形镜头和70毫米胶片
D 黄金分割
E 开尔文色温
光和摄影
F 显示器上的混合色
G 指示性节拍
H 宽高比和视频兼容性
参考书目
出版后记
