Si la définition de l'art roman fait l'objet de contestations, le profond renouvellement qui se manifeste en Europe occidentale entre la fin du Xe siècle et la seconde moitié du XIIe, dans tous les domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L'une des caractéristiques de ce renouvellement est l'extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après les essais du «premier art roman», la sculpture connaît un soudain épanouissement qui culmine au XIIe siècle avec des réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. La recherche constante de nouvelles formules a amené les sculpteurs à multiplier les expériences : les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue, l'ornement se diversifie.
Alors que de nombreux travaux ont été consacrés à la sculpture romane, qui mettent principalement l'accent sur la réelle diversité des principales «provinces» de l'art roman, le présent ouvrage tente une nouvelle approche : mettre en valeur ce qui fait l'unité de la sculpture romane par une analyse plus typologique - sources d'inspiration communes, recours aux mêmes modèles, adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet, en raison de sa diversité et de son unité, de mieux comprendre la culture des XIe et XIIe siècles, dans une société marquée par la violence et que la féodalité divise et cloisonne. En dépit de crises profondes, émerge une réelle cohérence, liée au renouveau économique et à l'omniprésence de l'Eglise, à travers la constitution du réseau paroissial, l'action des ordres monastiques et la dynamique des pèlerinages.
Author(s): Jean-René Gaborit
Publisher: Hazan
Year: 2010
Language: French
Pages: 440
Tags: Sculpture romanesque, Art medieval
Frontispice
Sommaire
Introduction
Les conditions de la création à l’époque romane
Les matériaux
La condition du sculpteur
L’accès aux modèles
Les sources de la sculpture romane
Le modèle antique
Le problème de l’héritage «barbare»
Les influences «orientales» et les rapport avec l’art islamique
Art roman et art byzantin
Les sculpteurs roman et les textes
Les premières expériences
La transformation du chapiteau
Le développement de la sculpture monumentale
Les mutations du milieu du XIe siècle
L’épanouissement de la sculpture romane
Le rôle des «maîtres»
Sculpture et architecture: de nouveaux rapports
Le traitement de la figure humaine
Têtes et visages
Les représentations complexes et la composition des scènes
L’ornement, entre figuration et abstraction
Les portes en bronze
Le refus de l’ornement
Les chapiteaux
Le «modèle antique» et le avatars d’un héritage
D’autres types d’épannelage
Les chapiteaux historiés
Principaux thèmes et mode de composition
Les chapiteaux des cloîtres
Cycles et programmes iconographiques: le rôle des chapiteaux
La sculpture dans l’église: liturgie et dévotion
Les bénitiers
Les fonts baptismaux
L’autel de la croix
Entre la nef et le choeur: chancels et clôtures
Ambons et jubés
Les statues du Christ. La Crucifixion et la Descente de croix
Le choeur et le sanctuaire
Lutrins et chandeliers
Les autels
Autour du sanctuaire: les objets de la dévotion
Les images de la Vierge
Les images des saints
La dévotion au Saint-Sépulcre
La mémoire des morts
Tombes saintes et reliques
Tympans et linteaux
Les linteaux sculptés
Aux origines du tympan décoré
Le développement des tympans sculptés: structure, décors et symboles
Les tympans figurés
Christ en majesté, Christ en gloire
Autres tympans et linteaux figurés
Les «grands tympans»
Les façades sculptés et la maîtrise des volumes
Saint-Denis, son portail et ses statues-colonnes
Autour de portails: le décor des façades
Statues-colonnes et statues d’ébrasement
La fin de l’art roman: transition et ruptures
Annexes
Annexe photographique
Notes
Bibliographie
Index des noms de personnes
Index des noms de lieux
